Escultor Julio Martinez Martinez."Arte en Galicia

Aquel 21 de mayo de 1972 una de las esculturas más importantes del arte occidental fue atacada. A quien no se le encoje el corazón al recordar los martillazos destrozando el mármol.  En la Basílica de San Pedro cuando un tipo saltó la balaustrada al grito de «¡Yo soy Jesucristo, resucitado de entre los muertos!». Antes de que nadie pudiera reaccionar, descargó quince golpes brutales con un martillo de geólogo contra La Piedad. El caos fue absoluto; la gente gritaba desolada mientras volaban los fragmentos. Ver el rostro de la Virgen destrozado 😵‍💫. La restauración posterior logró el milagro de devolverle la vida. Que fácil es destruir pero que difícil es crear, una obra única e irrepetible en unos segundos puede dejar de serlo. #Piedad #piedaddemiguelangel #sculpture #art

De Karl Janssen (1855-1927), de 1902.  Es una obra cumbre del Realismo alemán de finales del XIX, principios del XX, alejada ya del neoclasicismo idealizado. Está tallada en mármol blanco de Carrara, en un solo bloque. Lo que me interesa como escultor es cómo Janssen trabaja la luz del mármol: el pulido es muy suave en la piel y en el pañuelo que le recoge el pelo, y deja un acabado un poco más mate y texturizado en la blusa y la falda para diferenciar los tejidos. Es un recurso muy inteligente. La figura es una mujer humilde sentada en el suelo, con las piernas recogidas. Lleva ropa de trabajo sencilla. El punto focal son las manos, entrelazadas con fuerza sobre las rodillas, transmiten cansancio, espera y dignidad al mismo tiempo.  El rostro está levemente inclinado, con la mirada perdida, sin buscar al espectador. No hay dramatismo, hay verdad. Para mí es una lección de cómo contar una historia social solo con una postura y con el tratamiento honesto del mármol,...

La escultura de Apolo y Dafne, realizada por Gian Lorenzo Bernini, es una de esas obras que, cuando la contemplas de cerca, parece que dejan de ser mármol para convertirse en un instante congelado. Bernini representa el momento en que Dafne, para escapar de Apolo, comienza a transformarse en árbol de laurel. Lo que más me impresiona es la sensación de movimiento que consigue transmitir. Las dos figuras parecen avanzar en direcciones diferentes, pero están unidas por una composición llena de tensión y movimiento. El cuerpo de Dafne comienza a cambiar delante de nuestros ojos: de sus manos nacen las ramas, sus cabellos se convierten en hojas y sus pies empiezan a echar raíces. Bernini consigue trabajar el mármol con una delicadeza extraordinaria, especialmente en los dedos, los cabellos y las hojas. Apolo, por su parte, parece sorprendido al comprender que está perdiendo a Dafne justo cuando consigue alcanzarla. La expresión de ambos personajes hace que la escena resulte todavía más dram...

La obra de Miguel Ángel es por si sola un tratado de anatomía humana, todos sabemos que su obra giraba alrededor y exclusivamente sobre el cuerpo humano, en la capilla sixtina en condiciones complicadas (andamios y boca arriba) y la técnica más difícil para pintar como es la pintura al fresco, y en estás condiciones creo más de 300 figuras y ninguna igual (cada una con una pose única), es de asombro 🫢  

Admiro mucho a Miguel Ángel, que escultor joven a su inicio(y después también)en este oficio no lo tiene como referencia, sus esculturas, pinturas y especialmente sus dibujos son por si solos un tratado a la anatomía humana, que escultor no soño o sueña  con su obra, es un artista impresionante y 500 años después todavía es insuperable, pocos artistas pueden pasar como uno de los mejores escultores, pintores y arquitectos de la historia del arte occidental. #miguelangelescultor #miguelangelbuanorroti  #escultor #arte #art

Antonio Cánovas, el maestro del neoclasicismo, una obra escultórica muy estilizada y con la influencia clásica y griega que la caracteriza, Antonio Cánovas se apoyaba mucho en sus ayudantes, creaba las obras en yeso y estos la copiaban en mármol para sus clientes, cuando empiezas en un oficio artístico hay que estudiar la obra de los grandes maestros de todas las épocas.

   Descubre la Piedad de Ippolito Scalza en la Catedral de Orvieto, una magistral escultura manierista tallada en un solo bloque de mármol A diferencia de la serenidad renacentista tradicional, la obra estalla en dramatismo: Nicodemo domina la escena sosteniendo las tenazas y los clavos, mientras la Virgen, envuelta en paños de drapeado profundo, expresa un dolor devastador junto a la Magdalena y San Juan. Las tensiones diagonales, la textura pulida del torso inerte de Cristo y la fuerza expresiva de los rostros hacen de este conjunto un referente imprescindible para los amantes de la escultura sacra. Una obra maestra que merece un análisis detallado por su técnica y carga emotiva.

La escultura de La caída de los ángeles rebeldes es una de esas obras que invita a detenerse y observar cada detalle. En ella intento transmitir el instante en que el orgullo y la soberbia son vencidos por la justicia divina. Las figuras, llenas de movimiento, reflejan la tensión de la lucha y la fuerza de la caída hacia el abismo, mientras cada gesto busca expresar dolor, rebeldía y desesperación. Como escultor, siempre me ha fascinado transformar la piedra en emoción, logrando que cada plano y cada volumen cuenten una historia. Esta escena, inspirada en la tradición cristiana, simboliza la victoria del bien sobre el mal y recuerda las consecuencias de desafiar el orden divino. Es una composición intensa, pensada para que el espectador descubra nuevos matices en cada mirada y conecte con el profundo mensaje espiritual que encierra. #marmol #escultor #art #arte #artista

Si crees que el óleo es la cima del arte, tienes que ver las acuarelas de Anders Zorn. El maestro sueco desafió las leyes de esta técnica, logrando una frescura y una luz que parecen imposibles. Lejos de la rigidez, Zorn dominaba el agua con una soltura casi arrogante. Sus retratos y escenas de bañistas capturan el instante perfecto: el reflejo en el agua flotando libre, la piel húmeda brillando bajo el sol escandinavo y una paleta minimalista pero vibrante. Zorn no pintaba la realidad; atrapaba la luz viva sobre el papel. Una genialidad pura que te vuela la cabeza.

Os cuento como se hace un capitel de estilo arquitectónico compuesto.  

Auguste Rodin, las manos no eran simples extremidades; eran el reflejo exacto del alma humana. Siempre me ha fascinado cómo este genio lograba transmitir emociones intensas —como la angustia, el deseo o la piedad— sin necesidad de esculpir un rostro completo.Rodin aislaba las manos porque las consideraba microesculturas con vida propia. Mediante texturas rugosas y un modelado expresivo, cada dedo expresa una fuerza vital única. Para él, una mano cerrada podía simbolizar la ira, mientras que dos manos entrelazadas representaban un refugio sagrado.En mi opinión, su genialidad radicó en entender que los fragmentos corporales narran historias completas. Las manos de Rodin son poesía visual pura, capaces de gritar en silencio y conmovernos profundamente a través del bronce.  #Rodin #lamanodedios #escultor #arte #historiadelarte

Como escultor y apasionado del oficio, siempre vuelvo la mirada hacia las piezas que logran desafiar los límites de la piedra. Un ejemplo magistral de esto es la conocida obra de Gaetano Cellini (titulada originalmente L'Umanità o La Humanidad ), la cual podemos apreciar detalladamente en las imágenes .  Esta impactante pieza es un referente absoluto para el estudio de la anatomía artística y el modelado clásico del cuerpo humano. Desde una perspectiva técnica, lo que más me fascina de esta escultura de mármol es cómo Cellini logra capturar una tensión muscular extrema y una carga dramática sobrecogedora. La flexión del torso y la fuerza contenida en las extremidades demuestran un dominio impecable del volumen y las proporciones, un estándar que todo taller de escultura contemporánea ebanista o cantero busca emular. El tratamiento de las texturas en el bloque rinde homenaje a la gran tradición de la escultura en piedra , donde...

Descubre "Ugolino y sus hijos" de Jean-Baptiste Carpeaux. Analizamos esta obra cumbre del realismo que plasmó el horror de Dante en mármol. Al analizar la impactante escultura, nos enfrentamos a la obra cumbre del francés Jean-Baptiste Carpeaux: "Ugolino y sus hijos" (1861). Inspirado en el Infierno de Dante, el autor rompió con el frío neoclasicismo al esculpir una tensión dramática absoluta. La composición piramidal muestra al conde Ugolino devorando sus propios dedos, sumido en la desesperación ante el hambre y la muerte de su linaje. Con una anatomía de influencia miguelangelesca, Carpeaux logró fundir el dolor psicológico y el realismo físico, creando una obra maestra imperecedera, está escultura te pone la piel de gallina de la fuerza y dramatismo que tiene 🤔☺️😉. #esculturaenmarmol #JeanBaptisteCarpeaux #ugolinoysushijos #arte #escultor

En este enlace  como esculpia Miguel Ángel sus esculturas.

Pincha en el siguiente enlace  Es hacer trampa utilizar la máquina de puntos en la escultura ¿Te has preguntado alguna vez cómo se logra trasladar, con exactitud milimétrica, un modelo de arcilla o yeso a un bloque macizo de mármol o granito? La respuesta está en una herramienta clásica y fascinante: "a máquina de puntos". Esta técnica de escultura es el puente definitivo entre la geometría del diseño original y la fuerza bruta de la materia física. En este artículo, exploramos a fondo el funcionamiento de este ingenioso instrumento de medición tridimensional. Lejos de mecanizar el arte, la máquina de puntos permite transferir volúmenes, ejes y profundidades con una precisión asombrosa, convirtiéndose en la aliada perfecta para dominar la talla en piedra sin perder la esencia ni las proporciones de la obra.  Lo que descubrirás en esta guía técnica:  Fundamentos del método: Cómo funciona el sistema de tres ejes y agujas de medición.  Paso a paso en el taller: Del bloq...

Stanisław Szukalski (1893-1987), dijo "pongo a Miguel Ángel en un bolsillo y a Rodin en el otro y camino mirando hacia el sol", fue un escultor y artista polaco-estadounidense reconocido por su estilo único, inspirado en la mitología eslava, las culturas antiguas y el simbolismo monumental. Considerado una promesa del arte europeo, perdió gran parte de su obra durante la Segunda Guerra Mundial, cuando su estudio en Varsovia fue destruido. Tras décadas de anonimato en Estados Unidos, su legado fue redescubierto gracias a investigaciones y documentales que revelaron la magnitud de su talento. Hoy, Szukalski es admirado como uno de los artistas más originales y fascinantes del siglo XX, cuya influencia continúa creciendo, es un artista muy, pero muy interesante aunque tiene muchos claroscuros.

En este enlace accedes al video del relieve en bronce  quiero compartir este relieve en bronce dedicado a Santo Domingo de la Calzada y a un peregrino del Camino de Santiago, una obra que rinde homenaje a una de las figuras más importantes de la tradición jacobea. Como escultor, mi intención fue reflejar el encuentro entre el santo y el caminante, simbolizando la ayuda, la protección y la hospitalidad que caracterizaron la vida de Santo Domingo. Para la realización de este relieve trabajé cuidadosamente cada detalle del modelado, desde los rasgos expresivos de los personajes hasta los pliegues de las vestiduras y los elementos propios de la peregrinación. La composición busca transmitir cercanía, movimiento y profundidad, creando una escena que conecta con la historia y la espiritualidad del Camino de Santiago. La fundición en bronce permite resaltar las texturas y garantizar la conservación de la obra durante generaciones. Este relieve escultórico está concebido p...

Diseñar una obra monumental en piedra es siempre un desafío fascinante, pero verla materializada y esculpida en granito real es una recompensa inigualable. Hoy quiero compartir con vosotros el proceso creativo y técnico que seguí para dar vida a este obelisco de piedra, desde los primeros trazos en papel hasta su instalación final. Todo comenzó plasmando la idea en el plano técnico que podéis ver en la foto del dibujo, en este boceto inicial definí las proporciones de la estructura: un cuerpo principal estilizado de 4,10 metros de altura que se asienta de manera equilibrada sobre un pedestal robusto de 1,80 metros, la proporción en una obra arquitectónica de cantería es muy importante. Para asegurar la armonía visual y la estabilidad arquitectónica, presté especial atención al diseño de las molduras y los escalonamientos de la base, buscando esa estética clásica y atemporal que caracteriza a los monumentos históricos. El verdadero reto llegó al trasladar esas líneas de lápiz al taller ...

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Hoy la agresión a Costanza Piccolomini: celos, poder y violencia en la Roma barroca La historia es una de las más sorprendentes y trágicas del Barroco italiano. Aunque muchas personas la conocen por haber sido la modelo del famoso busto que le dedicó Gian Lorenzo Bernini, detrás de esa obra maestra se esconde un episodio de celos y violencia que todavía hoy genera indignación.  Bernini se obsesionó con Costanza. La relación entre ambos fue intensa, pero todo cambió cuando el escultor descubrió que ella también mantenía una relación con su hermano, Luigi Bernini. La noticia le sentó fatal. En lugar de afrontar la situación con calma, reaccionó de la peor manera posible. Consumido por la ira y el orgullo herido, decidió vengarse. Según relatan los documentos históricos, Bernini ordenó a uno de sus criados que fuera a buscar a Costanza y le hiciera una profunda herida en la cara. El objetivo era claro: desfigurarla y dejar una marca permanente en su rostro. En aquella épo...

Auguste Rodin y Camille Claudel: Historia y Legado Artístico La relación entre Rodin y Camille  fue explosiva fundamental en la historia del arte. Lejos del mito de la musa pasiva, hoy se reconoce a Claudel como una creadora brillante. Ambos artistas vivieron un intercambio creativo que revolucionó la escultura moderna.  Trabajo en equipo e influencia mutua: En 1883, Camille ingresó al taller de Rodin en París. Su destreza para tallar mármol y modelar bronce la convirtió rápidamente en su colaboradora principal. Claudel esculpió partes anatómicas complejas de obras célebres de Rodin, como "La Puerta del Infierno". Las esculturas de ambos demuestran que se influyeron mutuamente. Ambos compartían el uso del expresionismo escultórico para capturar el movimiento, el realismo anatómico y las pasiones humanas.  Ruptura y "La Edad de Madurez" El vínculo profesional y amoroso se rompió hacia 1898. Camille buscaba el reconocimiento independiente en un mercado dom...

Pincha a continuación  introducción curso escultura.

A la hora de hacer un busto o retrato en relieve hay que dominar las proporciones de un rostro, es fundamental para sacar un retrato simétrico para posteriormente adir los rasgos faciales y sacar un buen parecido al modelo.

A partido un dibujo que os enseño las partes en las que me apoyé para hacer un retrato a lápiz lo más simétrico y realista, el dibujo como siempre digo es la herramienta más importante que el escultor tiene.

Te enseño un vídeo sobre la cantería a continuación, en el futuro estaré subiendo videos en Youtube haciendo tutoriales enseñando todas las técnicas quevhe aprendido, desde dibujo, modelado en barro,moldes y talla en piedra, te invito a suscribirte  La cantería y la escultura

Este magnífico cruceiro gallego fue diseñado y realizado para Eslovaquia, es una parte de ADN de Galicia que se va a otro país y cultura.

Segunda parte del vídeo para aprender a dibujar las proporciones humas  Segundo video parte del cuerpo humano.

Esta escultura abstracta esta en EEUU 

Comparto el siguiente enlace de mi tutorial de dibujo, iré subiendo videos de dibujo, modelado en barro, realización de moldes y talla en granito y mármol, únete a esta nueva aventura. Tutorial de la proporción del cuerpo humano.

Estás son las herramientas con las que esculpi el granito.  Pincha en este enlace

La Piedad de Ippolito Scalza te deja atónito al observar como esculpió en un mismo bloque a Jesús,María, Magdalena y a Simon con una composición muy potente, diría que es piramidal (inspirada en la piedad de Miguel Ángel), es una escultura renacentista realizada en mármol que representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Jesucristo después de su muerte en la cruz. La obra transmite tristeza, serenidad y compasión a través de los gestos suaves y la expresión contenida de los personajes. Fue creada por Ippolito Scalza y se encuentra en la Catedral de Orvieto. Destaca por el realismo de las figuras, el cuidado de los detalles y el equilibrio de la composición, características propias del arte renacentista italiano.