Escultor Julio Martinez Martinez."Arte en Galicia

Cuando se descubrió el Laocoonte y sus hijos el 14 de enero de 1506 en un viñedo cerca de Santa María la Mayor en Roma, el impacto en el mundo del arte fue inmediato. El papa Julio II envió de inmediato al arquitecto Giuliano da Sangallo a inspeccionar los restos recién excavados. Acompañándolo iba un joven Michelangelo Buonarroti, quien quedó absolutamente deslumbrado al presenciar cómo emergía de la tierra una de las obras maestras más aclamadas de la antigüedad grecorromana. Ver esa escultura cambió para siempre la visión de Miguel Ángel. La potencia anatómica del sacerdote troyano, la tensión visceral de sus músculos luchando contra las serpientes marinas y el dramatismo del sufrimiento grabado en su rostro impresionaron profundamente al maestro renacentista. Esa anatomía hiperdinámica y llena de angustia influyó directamente en sus trabajos posteriores, marcando de forma evidente el estilo del techo de la Capilla Sixtina y la expresividad de sus icónicos Esclavos . ...

reflexiones

Aquel 21 de mayo de 1972 una de las esculturas más importantes del arte occidental fue atacada. A quien no se le encoje el corazón al recordar los martillazos destrozando el mármol.  En la Basílica de San Pedro cuando un tipo saltó la balaustrada al grito de «¡Yo soy Jesucristo, resucitado de entre los muertos!». Antes de que nadie pudiera reaccionar, descargó quince golpes brutales con un martillo de geólogo contra La Piedad. El caos fue absoluto; la gente gritaba desolada mientras volaban los fragmentos. Ver el rostro de la Virgen destrozado 😵‍💫. La restauración posterior logró el milagro de devolverle la vida. Que fácil es destruir pero que difícil es crear, una obra única e irrepetible en unos segundos puede dejar de serlo. #Piedad #piedaddemiguelangel #sculpture #art

De Karl Janssen (1855-1927), de 1902.  Es una obra cumbre del Realismo alemán de finales del XIX, principios del XX, alejada ya del neoclasicismo idealizado. Está tallada en mármol blanco de Carrara, en un solo bloque. Lo que me interesa como escultor es cómo Janssen trabaja la luz del mármol: el pulido es muy suave en la piel y en el pañuelo que le recoge el pelo, y deja un acabado un poco más mate y texturizado en la blusa y la falda para diferenciar los tejidos. Es un recurso muy inteligente. La figura es una mujer humilde sentada en el suelo, con las piernas recogidas. Lleva ropa de trabajo sencilla. El punto focal son las manos, entrelazadas con fuerza sobre las rodillas, transmiten cansancio, espera y dignidad al mismo tiempo.  El rostro está levemente inclinado, con la mirada perdida, sin buscar al espectador. No hay dramatismo, hay verdad. Para mí es una lección de cómo contar una historia social solo con una postura y con el tratamiento honesto del mármol,...

La escultura de Apolo y Dafne, realizada por Gian Lorenzo Bernini, es una de esas obras que, cuando la contemplas de cerca, parece que dejan de ser mármol para convertirse en un instante congelado. Bernini representa el momento en que Dafne, para escapar de Apolo, comienza a transformarse en árbol de laurel. Lo que más me impresiona es la sensación de movimiento que consigue transmitir. Las dos figuras parecen avanzar en direcciones diferentes, pero están unidas por una composición llena de tensión y movimiento. El cuerpo de Dafne comienza a cambiar delante de nuestros ojos: de sus manos nacen las ramas, sus cabellos se convierten en hojas y sus pies empiezan a echar raíces. Bernini consigue trabajar el mármol con una delicadeza extraordinaria, especialmente en los dedos, los cabellos y las hojas. Apolo, por su parte, parece sorprendido al comprender que está perdiendo a Dafne justo cuando consigue alcanzarla. La expresión de ambos personajes hace que la escena resulte todavía más dram...

La obra de Miguel Ángel es por si sola un tratado de anatomía humana, todos sabemos que su obra giraba alrededor y exclusivamente sobre el cuerpo humano, en la capilla sixtina en condiciones complicadas (andamios y boca arriba) y la técnica más difícil para pintar como es la pintura al fresco, y en estás condiciones creo más de 300 figuras y ninguna igual (cada una con una pose única), es de asombro 🫢  

Admiro mucho a Miguel Ángel, que escultor joven a su inicio(y después también)en este oficio no lo tiene como referencia, sus esculturas, pinturas y especialmente sus dibujos son por si solos un tratado a la anatomía humana, que escultor no soño o sueña  con su obra, es un artista impresionante y 500 años después todavía es insuperable, pocos artistas pueden pasar como uno de los mejores escultores, pintores y arquitectos de la historia del arte occidental. #miguelangelescultor #miguelangelbuanorroti  #escultor #arte #art