Escultor Julio Martinez Martinez."Arte en Galicia

De Karl Janssen (1855-1927), de 1902.  Es una obra cumbre del Realismo alemán de finales del XIX, principios del XX, alejada ya del neoclasicismo idealizado. Está tallada en mármol blanco de Carrara, en un solo bloque. Lo que me interesa como escultor es cómo Janssen trabaja la luz del mármol: el pulido es muy suave en la piel y en el pañuelo que le recoge el pelo, y deja un acabado un poco más mate y texturizado en la blusa y la falda para diferenciar los tejidos. Es un recurso muy inteligente. La figura es una mujer humilde sentada en el suelo, con las piernas recogidas. Lleva ropa de trabajo sencilla. El punto focal son las manos, entrelazadas con fuerza sobre las rodillas, transmiten cansancio, espera y dignidad al mismo tiempo.  El rostro está levemente inclinado, con la mirada perdida, sin buscar al espectador. No hay dramatismo, hay verdad. Para mí es una lección de cómo contar una historia social solo con una postura y con el tratamiento honesto del mármol,...

La escultura de Apolo y Dafne, realizada por Gian Lorenzo Bernini, es una de esas obras que, cuando la contemplas de cerca, parece que dejan de ser mármol para convertirse en un instante congelado. Bernini representa el momento en que Dafne, para escapar de Apolo, comienza a transformarse en árbol de laurel. Lo que más me impresiona es la sensación de movimiento que consigue transmitir. Las dos figuras parecen avanzar en direcciones diferentes, pero están unidas por una composición llena de tensión y movimiento. El cuerpo de Dafne comienza a cambiar delante de nuestros ojos: de sus manos nacen las ramas, sus cabellos se convierten en hojas y sus pies empiezan a echar raíces. Bernini consigue trabajar el mármol con una delicadeza extraordinaria, especialmente en los dedos, los cabellos y las hojas. Apolo, por su parte, parece sorprendido al comprender que está perdiendo a Dafne justo cuando consigue alcanzarla. La expresión de ambos personajes hace que la escena resulte todavía más dram...

La obra de Miguel Ángel es por si sola un tratado de anatomía humana, todos sabemos que su obra giraba alrededor y exclusivamente sobre el cuerpo humano, en la capilla sixtina en condiciones complicadas (andamios y boca arriba) y la técnica más difícil para pintar como es la pintura al fresco, y en estás condiciones creo más de 300 figuras y ninguna igual (cada una con una pose única), es de asombro 🫢  

Admiro mucho a Miguel Ángel, que escultor joven a su inicio(y después también)en este oficio no lo tiene como referencia, sus esculturas, pinturas y especialmente sus dibujos son por si solos un tratado a la anatomía humana, que escultor no soño o sueña  con su obra, es un artista impresionante y 500 años después todavía es insuperable, pocos artistas pueden pasar como uno de los mejores escultores, pintores y arquitectos de la historia del arte occidental. #miguelangelescultor #miguelangelbuanorroti  #escultor #arte #art

Antonio Cánovas, el maestro del neoclasicismo, una obra escultórica muy estilizada y con la influencia clásica y griega que la caracteriza, Antonio Cánovas se apoyaba mucho en sus ayudantes, creaba las obras en yeso y estos la copiaban en mármol para sus clientes, cuando empiezas en un oficio artístico hay que estudiar la obra de los grandes maestros de todas las épocas.

   Descubre la Piedad de Ippolito Scalza en la Catedral de Orvieto, una magistral escultura manierista tallada en un solo bloque de mármol A diferencia de la serenidad renacentista tradicional, la obra estalla en dramatismo: Nicodemo domina la escena sosteniendo las tenazas y los clavos, mientras la Virgen, envuelta en paños de drapeado profundo, expresa un dolor devastador junto a la Magdalena y San Juan. Las tensiones diagonales, la textura pulida del torso inerte de Cristo y la fuerza expresiva de los rostros hacen de este conjunto un referente imprescindible para los amantes de la escultura sacra. Una obra maestra que merece un análisis detallado por su técnica y carga emotiva.